Regulile unui stil eclectic1 reader now

Am zice că într-un stil eclectic inspirația derivă din impuls, dar cum până și în dezordine se instaurează cumva armonia, ne putem ghida fantezia după o serie de reguli care să ne pună unicitatea în valoare:

Dacă o ținută ar fi planșa creativității noastre, pentru o construcție eclectică accesoriile vor fi tușele și umbrele cu care ne putem juca pentru a crea colaje de stil sau un mozaic de culori.

Uitați de reguli iar dacă dorim totuși un cadru, preluăm armonia proporțiilor și a cromaticii – culmea, cea mai simplistă definiție a frumuseții- dar când vine vorba de atribute precum genul, epoca sau influențele culturale, ne lăsăm ghidate strict de fantezie. Ce dacă sacoul are o construcție masculină, bluza evocă anii ’40 iar brătările par dintr-un bazar oriental?

Paleta cromatică pentru care avem o afinitate nu ne va limita niciodată exclusiv la combinațiile de culori, ci și la cele de imprimeuri, abordare ce ar trebui să ia în considerare dimensiunea și densitatea motivelor, cât și o oarecare compatibilitate a nuanțelor.

Inspirația se dezvăluie în straturi, atât pentru compunerea unei ținute, cât și în accesorizare, cum ar fi echilibrarea colierelor sau decorul pantofilor și al poșetelor.

Armonii pot fi obținute chiar și în alăturări tabu precum denim-denim sau piele-piele, lăsându-ne inspirate doar de proporții și stiluri.

Nu lăsați alăturările de texturi să vă impună limite, așadar, indiferent ce vă inspiră – că e vorba de cașmir, velur, in sau angora- aventurați-vă spre combinații despre care chiar să puteți spune că vă trezesc vreo emoție.

Nu în ultimul rând, combinațiile eclectice ar putea deveni o semnătură personală de stil. Spre exemplu, Daisy Fellowes, una dintre cele mai elegante femei ale istoriei va uimi printr-o haină de panteră, cu șiret în talie și coadă, pe care i-o va fi dedicat însuși Hubert de Givenchy și pe care o va asorta unor pantofi aurii de ciclism și unui colier de flori de topaz. Ce ar fi ca noi să fim fetele care asortează… iar aici puteți continua voi 🙂
Trimis de pe iPhone-ul meu

Noua direcție pentru YSL

Lumea modei a fost surprisă de plecarea Directorului Creativ al casei Yves Saint Laurent, Hedi Slimane, în locul său venind protejatul Donatellei Versace, Anthony Vaccarello, care în octombrie își va prezenta prima colecție din această poziție.

Am fost curioși să vedem ce asemănări găsim între fostul și actualul artist de la cârma casei și geniul fondatorului, pentru a ști la ce să ne așteptăm de la interpretarea semnăturii unuia dintre cei mai mari maeștri ai modei:

– Yves Saint Laurent a primit lauri ca o revelație la cârma casei Dior, recenziile criticii, cât și salutul pasionaților de modă evidențiind talentul unui tânăr discipol într-o paralelă cu opera maestrului său. Hedi Slimane nu s-a format sub mentoratul Yves Saint Laurent, dar și sau mai bine zis, în special prin redenumirea colecției casei, strategie interpretată drept o reală blasfemie, Hedi Slimane se numără printre directorii creativi ce au reușit să se distingă la același nivel cu sonoritatea brand-ului sub care evoluează.

– Yves Saint Laurent a fost un temerar al esteticii androgine, Le Tuxedo inspirând o reală revoluție, iar la cinci decenii distanță Hedi Slimane subliniază farmecul siluetelor mai mult decât filiforme.

– Dacă în moștenirea lui Yves Saint Laurent se regăsea și oda adusă cercurilor de studenți ce se întâlneau în cafenelele din Saint Germain, Hedi Slimane a dorit să exploreze esteticile ce se întregerea în manifestul subculturilor.

– Yves Saint Laurent și-a dedicat arta emancipării femeii prin îmbrățișarea cu încredere a propriei sale senzualități, exact semnătura definită de Anthony Vaccarello la Versus, tânărul designer fiind de asemenea inspirat de îndrăzneața direcție setată de Donatella Versace.

– Yves Saint Laurent evoca în colecțiile sale frumusețea copilăriei sale petrecute în Algeria, elogiind tezaurul meleagurilor natale.

Cât despre Anthony Vaccarello, rădăcinile italo-belgiene îl inspiră spre un stil ce propune o simbioză între seducația flamboiantă de sorginte latină și minimalismul grav, asemănător celui definit de generațiile creative formate la Antwerp.

Cele mai urâte schimbări pe care le aduce maturizarea2 readers now

Ăștia maturi și responsabili amintesc de sindromul Peter Pan dar a fi mai copilăros nu înseamnă să trăiești pe o altă planetă, ci să simți mai acut tot ce-i cam nedrept la această etapă a vieții. Ne-am luat inima în dinți și oftând cu durere am trecut pe hârtie exact cele mai triste schimbări pe care le întâmpinăm după – Doamne, cum sună- o anumită vârstă:

Ești pe cont propriu!
Desigur, independența reprezintă una dintre cele mai frumoase aspirații care să ne ambiționeze zi de zi, dar cum ne vedem cu satisfacție munca transformându-se în petreceri, vacanțe, răsfăț și cam tot ce lăsăm posterității pe Instagram, își mai bagă inevitabil coada facturile, declarațiile de impozit, asigurările, analizele medicale și toate responsabilitățile care insistă să strice tablourile ce mai că se apropie de proiecția cuvintelor „living the dream”. #dontgrowupitsatrap #realitysucks

Începe corpul să-și impună punctul de vedere!
Mai întâi dispar sosurile dressing-urile peste salată și grătar iar burgerii par amintiri mitologice, apoi dulciurile se retrag triste lăsând pătrățelul zilnic de ciocolată neagră. Doar alcoolul ne mai dă o dulce senzație de tinerețe, aducându-ne aceleași reacții ca unui boboc de 15 ani ce-și primește inițierea în bere în tabără. Petreceri ca-n facultate? Tragem pe dreapta pe la 22:00 că doar atunci apare cel mai sănătos somn! Și culmea, în ciuda acestor schimbări, oglinda nu ne-ar zice să ne încercăm norocul pe la Victoria’s Secret.

După muncă urmează…
Gimnaziul lăsa loc liceului, liceul facultății, iar la master deja începea să se întrezărească realitatea. Toate materiile pe care le-am iubit, toate cursurile care ne-au provocat creativitatea, toate proiectele după care am fi urlat „I’m the king of the world!” lasă loc unor Excel-uri, task-uri și bine, hai, fie, ceva strategii care să ne mai stimuleze viziunea, dar în rest un portofoliu în elaborarea căruia nu mai întâlnim aceleași emoții ca-n compuneri, eseuri, simulări, etc. Plus că n-avem teze și sesiuni ci un buluc sisific de dosare și nu mai merge să dăm vina pe cățel că ne-ar fi mâncat tema!

Fără puppy dog love, că tot l-am pomenit!
Mai țineți minte bilețelele din bancă în bancă – poate citite de o duzină de ochi până să ajungă la destinatar- oracolele și jurămintele de iubire în vata de zahăr împărțită în parc la chiulul de la ora de mate? Sau sărutările în vârf de munte după sesiune, când învingerea unui traseu pe culmi venea ca antrenament pentru glorioasa noapte în club ce urma în stațiune? După o anumită vârstă – cineva să treacă în ilegalitate sintagma asta – să ne pregătim sufletește să vedem cum curtea e înlocuită de unii urâcioși cu negocieri contractuiale de tipul în trei ani avem doi copii, un credit la casă și o vacanță, fiindcă doar nimic nu e mai romantic decât viteza.

Sunt un om de suflet1 reader now

Conturându-le un profil dintr-o mentalitate mai sănătoasă decât cea a primilor întreprizători ce abordau afacerile în perioada postdecembristă și văzând, fie din propriile proiecte, fie din cuvinte, idei și perspective, curaj, energie și dorința de a schimba lumea, noua generație de antreprenori rămâne însă prea discretă, în ciuda inspirației pe care o pot oferi indiferent de vârstă. Între tinerii mediului de business care preferă să se recomande prin muncă se numără și Lavinia Gheorghiu, antreprenoarea care a făcut din atitudinea autentic prietenoasă cel mai bun branding și sufletul distracției în ochii fiecărui client ce-i vizitează bistro-ul.

– Ce provocări are un tânăr antreprenor pentru a convinge de la o infuzie de capital pâna la sprijinul moral venit de la apropiați -câteodată chiar și în momentele de analiză în fața unei oglinzi- și care ar fi cheia pentru a face față oricăror dificultăți venite din aceste direcții?

Citind diverse mărturisiri ale unor persoane ce activează în domenii extreme – de la tranzacții bursiere la aviație, operațiuni de investigații sau chiar cercetare științifică – în ciuda cunoștințelor, a practicii și chiar a datelor obținute empiric, în situații critice, intuiția s-a dovedit salvatoare. Totuși, îmi amintesc o încercare la care a fost supus un tânăr antreprenor de către Sir Richard Branson, care îl va felicita pentru abilitatea de a discerne un risc cu adevărat valorificabil de un teribilism stupid. Ca o concluzie comună, orice idee, fie ea nebunească, temerară sau pur și simplu prudentă se impune a fi supusă tuturor analizelor și previziunilor de piață pentru ca abia apoi să fie cristalizată fiindcă miza nu acoperă doar propria investiție și propriul moral, ci o responsabilitate față de toți care ne stau alături într-un proiect și de atenția față de credibilitatea noastră și de fezabilitatea viziunii noastre când vom dori sprijin pentru alte inițiative. Mulțumesc lui Dumnezeu, nu am întâmpinat din partea celor apropiați decât sfaturi pertinente și concretizabile, care mi-au arătat propriul plan într-un alt contur, amintindu-mi constant că sorții îi ajuta pe cei ce se pregătesc pentru fiecare rută și fiecare escală când pornesc pe un nou drum. Cât despre diverse entități cu care inevitabil luăm contact într-un astfel de proiect, prefer să mă concentrez asupra activității mele, astfel încât satisfacțiile aduse de muncă să anuleze orice experiențe mai puțin atractive.

– M-a impresionat uluitorul tău talent antreprenorial, fiind practic primul om pe care l-am cunoscut care să aibă capacitatea de a sesiza oportunități în orice idee sau pistă, de parcă ai rezolva o integramă întreagă dintr-un ochi aruncat. Cum ți-ai educat această intuiție și ce implică disciplina de a rafina spiritul de antreprenor chiar și în cei ce descoperă ceva mai târziu această tentație dar nu îndrăznesc s-o concretizeze inhibați de contextul economic sau de opiniile celor din jur?

Ai pomenit de integrame și sincer mi-ar fi plăcut să-ți fi oferit o mărturisie a unei copilării îndulcite de jocuri de strategie care apoi să-mi fi dezvoltat flerul, dar din păcate n-am vreo poveste spectaculoasă. Mi-ar plăcea să zic că-i o vorba de o înclinație nativă, de conectare la informație, muncă și ceva nebunie. Contextul economic întotdeauna va inhiba anumite inițiative, o influență mai mare fiind receptivitatea pieței, care s-ar putea arăta dezinteresată, nepregătită sau pur și simplu, nepotrivită de proiectul promovat, indiferent cât de accesibil și aparent, prietenos va fi acesta. Cum debutul crizei mă prindea în perioada studiilor, nedorind a vedea cum contextul economic frânge din ce în ce mai multe aripi, în special ale noastre tinerilor care ne pregăteam pentru a activa în mediul de afaceri, încercam să înțeleg cât de plauzibile sunt toate previziunile sumbre de care ne tot loveam în media și în opiniile celor din jur. Cu contracțiile ce succedau perioadele de avânt ne întâlneam în manuale de macroeconomie, dar viața arăta dincolo de formule abstracte tot felul de fenomene precum stagnarea investițiilor și a consumului, speculațiile de tot felul de la un conținut editorial tendențios la tranzacții disperate și bineînțeles, oportunismul tipic societății noastre în care angajatorii exploatau cu nesimțire panica unor oameni bântuiți de ziua de mâine. Văzând că o conectare alertă la acești ani îmi oferă o școală mult prea valoroasă pentru a fi ignorată, am auzit frecvent în editoriale și articole de analiză cum o perioadă de recesiune poate fi tratată ca pe o oportunitate, chiar dacă un rol mai important l-ar deține totuși consumul. Pe măsură ce anii au trecut vedem multe proiecte antreprenoriale inițiate și dezvoltate în perioada de criză, afaceri care acum oferă zeci de locuri de muncă și chiar ajung să opereze pe piețe străine.

Cam acestea ar fi concluziile despre efectul contextului economic asupra entuziasmul unui antreprenor.

Rămâne gura lumii și oh, Doamne, dacă plecăm urechea la opiniile celor din jur, nici familii nu ajungem să ne mai întemeiem, nici de călătorii nu ne mai bucurăm, până la urmă nici locuința nu o mai părăsim.

– Într-un oraș vrăjit de iluzia experiențelor upscale traduse adesea nu prin atributele ce recomandă acest segment, tu ai îndrăznit prin Bloom Bistro&Bar un concept relaxat, cu un spirit vesel ce găsește o interpretare complexă de la meniu până la entertainment. Cum e să înoți contra curentului și apoi să ajungi să stăpânești tu valurile?

Oricât de simplist ar suna, am crezut în proiectul meu tocmai pentru că eu cred în relaxarea autentică, nu într-o mască de bonton, nu în experiența în care te simți crispat, în care îți studiezi orice mișcare fiindcă știi că ești evaluat și judecat de la alte mese, nu într-o tensiune artificială, indusă fără vreo miză. Cred în zâmbete, cred în poftă și în savoare, cred în râsete, cred în prietenii, cred în clipele care fug fără să ne dăm seama, cred în serile de care ne despărțim cu sentimentul unei împliniri. Cea mai dulce naturalețe, spre care vom tinde mereu și după care vom tânji privind în jurul nostru este cea a emoțiilor și a senzațiilor, așa că întotdeauna locurile cu o experiență de suflet reușesc să crească și să-și depășească destinația, formând chiar o comunitate.

– Atât brandingul, motto-ul „come as a stranger, leave as a friend”, cât și varietatea meniului, obligă prin interactivitate la un și mai mare respect pentru feedback-ul clientului. Cum vezi această provocare și care este cheia de a dezvolta un proiect în baza ei?

Vechiul nostru cântec „cine a pus cârciuma-n drum” ne vorbește de bucuria de a găsi un loc de voie bună, dar când pe drumul ce așterne cârciumă după cârciumă și gazda își dorește altceva, tot la voia bună a oaspetelui își face literă de lege! Încă de pe vremea când era doar un teanc de hârtii inundat cu tabele Excel, Bloom Bistro&Bar avea ca fundație exact energia clientului. Întregul concept este construit în jurul lui și bineînțeles, cât a fost posibil, cât am sesizat această disponibilitate, am discutat atât cu clienții ce se aflau pentru câteva zile în România și care nu aveau cum să mai revină, cât și cu prietenii cu care ne revedem săptămânal, dezvoltând inclusiv prin impresiile lor atât meniul, cât și partea de entertainment.

– Care este cel mai îmbucurător feedback primit și când ai realizat cu adevărat că esți pe cale cea bună?

Spre deosebire de alte persoane, trăiesc împlinirea unui feedback pozitiv nu în clipe, cuvinte sau felicitări ce se scurg dupa ce au fost rostite, ci în bucuria continuă de a vedea aceleași persoane trecând cu aceeași plăcere pragul Bloom Bistro&Bar, considerându-mă un om de suflet și văzând cum fiecare vizită le aduce fericirea a noi și noi prietenii.

Greșelile pe care le facem la sală1 reader now

Știm, sala urmează propria ei etichetă și cere un anumit angajament -nu, abonamentul ce ține companie buletinului în portofel, ne părăsindu-l la nevoie nu-i suficient- dar înainte de toate, ar cam trebui să ne implice spre o mai bună concentrare, dacă nu dorim ca singurele calorii topite să fie cele de la schimbarea din vestiar. Iată cum ne furăm singuri șapca de antrenament și nu, nu putem da vina pe lipsa unor sesiuni cu vreun antrenor privat dacă rezultate întârzie să apară.

– Pauzele lungi și dese, cheia marilor succese – dacă tot ne-am pregătit bioritmul pentru efort, de ce să ne abatem de la drum când fără pauze altele decât cele din schimbarea de exerciții reușim și inducția potrivită de hormoni și arderea grăsimilor?

– Ignorăm importanța încălzirii și așa ajungem să ne epuizăm, să lucrăm cu o musculatură nepregătită și să ne deteriorăm în timp încheieturile.

– Ne menținem pe anumite greutăți, când eficiența vine alegând altele mai provocatoare iar pe măsură ce creștem mari ne despărțim de unele jucării în favoarea altora.

– Alergăm după siluetă când ar trebui să țintim și spre postură, flexibilitate, mobilitate, funcționalitatea trupului, activitatea cardiovasculară, reducând astfel și riscurile de rănire și blocaj muscular.

– Ne-am obișnuit să lucrăm grupele de mușchi pe rând în desfășurarea uri săptămâni, însă cercetările arată că fibra naturală tolerează pentru fiecare parte a corpului două antrenamente pe săptămână. Așadar, dacă am ales patru sesiuni pe săptămână, putem să împărțim programul între a lucra partea superioară și cea inferioară a corpului.

– Evităm ridicările iar apoi ne întrebăm ce ne facem cu postura cocoșată și ne supără momentele în care ni se blochează corpul aplecându-ne.

– Să nu uităm că exercițiile bazate le balans fac reale minuni atât în mobilitate, cât și definirea acelor proporții la care visăm cu toții.

Ce piese vestimentare la care nu ne-am fi gândit revin acum în modă?1 reader now

La fiecare sesiune detox a garderobei, dincolo de jena din ochii dați peste cap încercând să ne dăm seama dacă am purtat asemenea piese sub hipnoză, ne mai străbate o emoție, tânjind să restilizam încă și încă și înc-o dată unele ținute dragi, ai remarcat?

Cum capricioasa modă revine, să ne pregătim fie creativitatea sau, în caz de profundă și incomensurabilă aversiune, răbdarea, fiindcă ne vom întâlni cu anumite piese ce pot stârni reacții restul de aprinse.

Sutiene triunghiulare

Am văzut-o pe Kendall la Coachella și n-avea cum să nu ne amintim de Gwen Stefani. O alegere curajoasă, le putem tempera din senzualitate cu un haronac, o gecuță din denim sau dacă tot ne place Kendall, cu o vestuță din piele întoarsă cu franjuri, look pe care l-a ales de altfel și pentru p imortalizare inedită, în jocul video pe care îl pregătește cu sora sa Kylie. Iar dacă tot suntem nostalgice după stilul lui Gwen, putem să vedem videoclipul “Hey Baby” și să purtăm exact ca ea sutienul triunghiular peste un tricou la nivelul buricului.

Trening din velur

Să recunoaștem, pentru urgențe, o mică fugă până la mall sau chiar pentru vreo ieșire relaxată cu gașca, stilul loungewear e o mană cerească iar un trening de velur sau de catifea nu ne oferă o apariție de om teleportat din sală pe stradă. Și astfel intra si Juicy Couture in galeria brand-urilor evergreen!

Fuste din denim

Preferatele copilăriei noastre, le-am adorat pentru sentimentul chic de domnișorică pe care ni-l inspirau la joacă sau la școală, acum ne provoacă spre noi exerciții de creativitate, la care sigur ne putem baza pe sneackers sau bocanci.

 Plasa 

Trashy, punk, kinky, dar sigur putem să-i dăm de hac fie în combinații inspirate dintr-un stil anarchist iar Londra anilor 1970 și Vivienne Westwood vor sta întotdeauna ca o resursă de idei, fie prin simpla urmare a principiului echilibrului, îmblânzindu-i aura rebelă.

Șapca de camionagiu

Ne întoarcem spre colecțiile Von Dutch și dacă tot am reușit în ultimele sezoane să integrăm modele gangsta old school, ne vom descurca astfel și cu cele de camionagiu, zic, nu-i așa?

 

10 muze din istoria artei modern

Modele, mecena sau pur și simplu iubiri de neuitat, femei cu adevărat excepționale se înalță spre legendă grație lucrărilor de artă ce le captează vraja. Iată care sunt femeile din spatele unora dintre cele mai iubite opere ale artei moderne.

Apolonie Sabatier – Supranumită „La Presidente” de către Theophile Gautier, amanta a magnatului belgian de origine aristocrată Alfred Mosselman îi avea ca oaspeți pe Victor Hugo, Gustave Flaubert sau Charles Baudelaire pe care-l va inspira pentru opera sa „Fleur du Mal”.

Victorine Meurent – Lucrarile lui Edouard Manet o arată pe modelul său preferat într-o multitudine de ipostaze, de la burgheză la prostituată, însă chiar dacă nu a primit recunoașterea meritată, muza impresioniștilor își va dovedi și ea la rândul său valoarea ca artist.

Suzanne Valadon – Prima femeie admisă în Société Nationale des Beaux-Arts din Franța, marea iubire a lui Erik Satie va descoperi ea însăși împlinirea creației atât prin prietenia cu Edgar Degas, cât și prin inspirația insuflată impresioniștilor și postimpresioniștilor.

Emilie Floge – Couturiere avangardistă a Vienei și prietenă de-o viață a lui Gustav Klimt, aceasta va susține inspirația pictorului Secession și prin invitațiile lângă lacul Atter unde se regăsea domeniul familiei sale.

Alma Mahler – În aceeași Viena a începutului de secol, soția compozitorului Gustav Mahler îi va cuceri inclusiv pe arhitectul Walter Gropius și pe romancierul Franz Werfel, frumusețea și charisma sa fiind cântate inclusiv de către Gustav Klimt.

Luisa Casati – „Vreau să mă transform într-o lucrare vie de artă”, spunea Marchiza recunoscută drept una dintre cele mai bogate moștenitoare ale Italiei, un spirit ce și-a câștigat eternitatea prin excentritatea pentru care stau mărturie sutele de portrete dedicate ei.

Marie-Therese Walter – Pablo Picasso renunța la căsnicia sa cu o balerină rusă pentru a-și trăi iubirea cu muza pe care o va cunoaște în 1927 și care îi va lumina spiritul spre una dintre cele mai celebre lucrări ale sale, Le Reve, însă visul își va găsi sfârșit când în viața sa va intra o nouă dragoste, Dora Maar.

Gala Diakonova– Va inspira pentru totdeauna prin caracterul cu care domina în iubire, pentru ca alăturu de Salvador Dali se ofere una dintre cele mai frumoase povești ale artei, fiind văzută ca afla și omega în opera acestuia.

Kiki de Montparnasse – Model nud și regina a cabaretului, Kiki de Montparnasse va trăi alături de Man Ray o pasiune atât de intensă încât atunci când într-o ceartă, va arunca după iubitul său cu o călimară de cerneală ce se va sparge împrăștiindu-se pe perete, el îi va spune muzei ca orice izbuncire de-a ei lasă artă în urma sa.

Edie Sedgwick – The Factory Girl, revelația lui Andy Warhol și un simbol al anilor ’60 va fi onoarată în arta creată din imortalizarea celor mai banale ipostaze, precum savurarea unei țigări, convorbirile telefonice sau probarea diverselor toalete.

Ce ne aduce teama de 13?

Dacă ne aruncăm într-un profil, 13 e un număr prim și impar, deci nici matematica n-a vrut să spună prea multe despre el. Cifrele impare sunt traduse însă în limba engleză ca odd numbers, așadar, nu pare nimic mai straniu, sau odd, decât superstițiile milenare la care este condamnat.

Asociat zilei de 13, numărul chiar alunecă în tărâmul patologiei, provocând ca angoasă extremă paraskevidekatriaphobia, iar lucrurile devin astfel cu adevărat serioase.

Dacă ne amintim filmul 1408, vedem cum aceste frici sunt transmise chiar și prin interpretare numerologică, nu puțini fiind cei care calculează date importante.

Mai mult, se spune că un nume de 13 litere aduce în soarta noastră norocul diavolului.

Poate că ar trebui să ne resemnăm în fața acestor temeri și să ne acceptăm cu sensibilitățile și frământările noastre, dar nefastul număr sau mai bine zis, păcătoasa frică asociată lui iși cam vâră coada în planurile noastre.

Ca dovadă, evitarea oricărei inițiative sau chiar activități în data de 13 – de la călătorii până la căsătorii- aduce economiilor 800 milioane de dolari în pierderi anuale. Total irațional, dacă ne gândim că doar majoritatea aeroporturilor și chiar a camerelor de hotel nu au numărul 13 pe la porțile de îmbarcare și camere, deci să ne urmăm inima că doar întâmpinăm cele mai bune auspicii!

Dincolo de inspirație, armonie cu spiritul zonei, fezabilitate, ei bine, numărul 13 ajunge să aibă un cuvânt de spus și în arhitectură, dacă e să aruncăm un ochi pe o statistică a Stress Management Center and Phobia Institute, studiu ce evidențiază cum 80% din clădirile înalte din Statele Unite nu au numerotat etajul 13.

Se bat cumva cap în cap științele medicale cu principiile vindecării holistice?

Absența lui 13 din numerotarea spitalelor ar confirma un consens, totuși.

Ne lepădăm așadar de frica de 13 așa cum ne-am lepădat și de el?

Cum alegem fondul de ten?

Lichid, stick sau pudră? 

Desigur, am putea crede că fondul de ten stick aduce avantajul unei aplicări mai ușoare, eventual concentrate strict asupra unor zone cu imperfecțiuni.

Din păcate, comparativ cu fondul de ten îmbuteliat într-un flacon, cel sub formă de stick sau de pudră ia contact mult mai frecvent cu aerul, nepermițând o conservare atât de sigură.

De asemenea, pulverizatorul permite dozarea perfectă pentru aplicare, eliberând fondul de ten în cele mai igienice condiții, comparativ cu stick-ul sau etui-ul asemănător unei pudriere.

După ce am bifat condițiile de păstrare, să vedem cât de ușor se aplică și cum se comportă pe ten cele două texturi.

În funcție de concentrație, fondul de ten fluid permite o aplicare delicată, imperceptibilă sau din contră, una densă, pretabilă în special pentru proiectele artistice și machiajul teatral.

Poate că fondul de ten pudră pare a fi opțiunea ideală pentru un efect mat, întotdeauna ușor de obținut în special într-o continuă criză de timp, însă dacă în momentul aplicării el oferă confortul unei texturi lejere, pe măsură ce trec orele fața va părea din ce în ce mai încărcată și ridirile fine și cele de expresie din ce în ce mai vizibile.

Mai mult decât atât, fondul de ten pudră are tendința de a se strânge pe față.

Lichid, stick sau pudră?

Cum alegem fondul de ten?

Ce ton alegem?

Uitați regula aceea ce ne învață ca fondul de ten se testează la încheietură, nuanța pielii fiind rareori uniformă privind spre față și trup.

Alte sfaturi primite ne recomandă să încercăm fondul de ten pe linia mandibulei, însă pentru a fi cu adevărat sigure de o decizie bună, verificați nuanța și pe porțiunea dintre nară și obraz, cât și sub ochi, de-a lungul pomeților.

De asemenea, să nu uităm că prin contactul cu soarele nuanța tenului nostru poate varia de la un anotimp la altul, așadar orientați-vă spre două tonuri sau eventual, dacă stăpâniți arta amestecului de tonuri, o paletă cu doua sau trei dintre nuanțele primare de ten v-ar fi de ajutor!

Nu uitați ca întotdeauna să testați nuanța fondului de ten la lumina naturală!

Ce textură?

Nimic nu e mai frustrant decât să ne vedem în oglindă și să ne simțim toate imperfecțiunile tenului încă mai intense decât în mod obișnuit. Ten uscat ce strânge pentru ca sub stratul de machiaj să ne simțim pielea cum pulsează, arde și parcă strigă după hidratare? Verificați întotdeauna formula și alegeți pentru pielea uscată un fond de ten în texturi lichide, cremoase și chiar spumă.

Nu uitați radianța, texturile mate subliniind tenul uscat.

În tot acest timp, pentru tenul gras texturile cremoase pot evidenția porii sau acneea, cea mai bună alegere fiind formula bazată pe apă sau pe pudră.

Cum îl armonizăm cu pudra?

Ni s-a tot spus că pudra ne ajută să fixăm fondul de ten sau chiar să scăpăm de paloare printr-un ton ceva mai energic, apropiat de bronz, nu?

Să nu uităm totuși că odată ce am ieșit din casă, machiajul nostru ar trebui să ne rămână fidel pentru câteva ore bune, dar cum nu întotdeauna ne ies socotelile, fie programul nostru devine imprevizibil și rămânem în oraș cu prietenii sau pentru diverse oportunități, fie la o viață activă se adaugă și o vreme nu tocmai mereu plăcută.

Aspectul fondului de ten oricum va fi afectat de ritmul alert al programului zilnic iar soarele, vântul și poluarea cu greu îl pot menține impecabil.

În aceste condiții, un surplus vizibil de pudră ar fi tot ce-i lipsește tenului nostru în agitația cu care jonglăm cu task-urile zilei.

Și atunci renunțăm la pudră? Nu neapărat, ci doar o alegem ceva mai inspirat, optând pentru texturi ușoare, translucente, pe care să le aplicăm delicat cu o pensulă pămătuf după ce fondul de ten s-a uscat pe pielea noastră.

Cum să nu mai pierdem timpul?1 reader now


Procrastinare – oribil mai sună, de parcă ni se trage o înjurătură și totuși, prin îmbietoarea leneveală sau dulcea visare cu ochii deschiși, la sfărșitul zilei, când rămânem cu fix același program nerezolvat sau mai rău, treburile urgente vin cu întăriri, realizăm că da, timpul tocmai ne-a cam spus câteva printre dinți.

Cum să venim de hac alunecatului pe fel de fel de pagini cu câte un Excel ascuns în pod, melodiilor pe repeat când camera își cere curățenia periodică sau moțăitului meditativ cu ochii în tavan, când trebuie să ne înhămăm la o zi de slalom prin oraș, vedem acum:

– „Notează totul pe hârtie!” – De câte ori nu ne-au repetat părinții aceste cuvinte, că mergeam la școală sau la vreun ghișeu dar iată că acest mic sfat de viață devine și un binevenit impuls când resimțim satisfacția de a tăia una câte una însemnările dintr-o listă de urgențe stabilite pentru o zi.

– Fix ca la o lucrare de control din școală, când ne axam mai întâi pe subiectele mici, pentru a fi mai relaxați asupra problemelor mari, începeți mai întâi cu treburile cele mai ușor de rezolvat iar priveliștea unei liste aproape tăiate vă va oferi inspirația de a finaliza orice sarcină. Unii ar zice că din contră, să ne aruncăm undița spre peștele cel mare mai întâi, dar nu mai bine să eliminăm micile momeli care aruncate nouă, ne perturbă din pescuit?

– În cât despicăm firul? În cât e necesar, dacă abordarea oricărei probleme în etape și din nou, bifarea acestora odată rezolvată ne va da puterea de muncă necesară să ne și ținem de ea.

– Deadline-ul devine cea mai eficientă sursă de inspirație, dar chiar să merite să fim bântuiți de o problemă atât cât ne decidem s-o tot amânăm?

– Multitasking? Ei, și dacă nu reușim să ținem mai multe probleme în frâu și dacă ne descurajăm, intrăm în panică și mai mult timp pierdem căutând soluții? Cum ne cunoaștem, așa să și lucrăm cum noi!

– Pauză? Dar drumul spre Iad e pavat cu bune intenții și mica noastră pauză sigur aprinde vreo poftă de filme, muzică sau varii lecturi.

Mai bine după ce se retrânge lista, nu-i așa??!

Exit mobile version